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    就这样,        丹麦街的小琴行里,        容修坐在施坦威大三角前，他邀请顾劲臣坐在身边，先进行了手指体操的热身，音阶和哈农来了一套。

    老绅士在容修弹奏音阶时,        就惊讶地端着红茶过来了。

    他听了一会,        表情从诧异转为欣赏，坐在一旁静静地聆听。

    起初只是最基础的琶音练习,        那双手像魔术般越来越快，速度与力度控制功力相当之强。

    弹奏了音阶练习,        就是和弦练习，高难度与生僻的琶音，容修将简单的练习弹奏得妙趣横生。

    很快地,        就有一对母女推开了玻璃门。

    随后又有几位客人进来，不少带着孩子的家长被这琴声吸引。

    孩子们安静地围拢过去，从五岁到十二三岁不等。

    他们站在钢琴旁，直勾勾盯着琴键上灵活弹奏的双手,        眼中满是惊艳和好奇。

    那双手快得弹奏成了幻影！

    等到容修的手指热了起来,        顾劲臣小声：“又来了听众。”

    什么叫“又”？

    两人同时想起,        在马来西亚的街头，他们也是这样蹭钢琴来弹，那天夜里，在大马午夜街头，容修演奏的是《花样年华》。

    容修转头看向四周。

    客人们进到店内,        并没有打扰，也没有咨询乐器，而是带着笑容欣赏音乐,        老人也没有去招待客人，所有人都静静地等待接下来的演奏。

    容修手指离开琴键，张开十指活动了下，翕张，握拳，压指……

    大家都知道，正式的演出就要开始了。

    有两位中年女人在窗边坐下来，她们的孩子仍然站在钢琴边。

    其中一位女孩年龄较长，大概已经读七八年级了。

    容修左手起落，一个轻缓梦幻的沉重八度响起，同时右手弹奏出了流畅的三连音，犹如流水般的音符，却毫不粘连。

    只一个小节，老绅士的笑眼就睁开了。

    《piano        sonata        no14，        op27        no2》

    年轻人将“月光奏鸣曲”的节奏、旋律、音色都把握得相当稳定。

    “我听过这一首。”女孩说，“贝多芬的月光曲！”

    “嘘。”坐在窗前的妇人竖起食指。

    “好好听啊。”孩子们惊叹道。

    “贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲。”容修说。

    这支钢琴奏鸣曲太有名了，也是世界广为流传的曲子，在场孩子们大多听过。

    较为年长的那位女孩学了多年钢琴，她甚至尝试着弹奏过，她还是第一次看到这么英俊的小哥哥弹奏“月光”。

    老绅士靠坐在沙发上，微微闭着眼，聆听着这段慢板。

    在很多外行人看来，第一段的慢板，听起来更简单，好像更容易学习，也是传播最为广泛的。

    但事实上，第一乐章的慢板，最能听出演奏的功底，是相当吃功夫的曲子。

    左手变化多端的断奏和弦、三连音的力度与节奏的控制、隐藏于左右手的第二和弦，以及右手爬升的琶音……

    慢板中的这些细节，令它成为所有专业演奏家都去挑战的乐章。

    “太完美了。”

    坐在远处的妇人轻声道。

    月色如织如练，流畅如水的旋律在琴行里回荡。

    从“pp”很弱的力度，到最重处也不过是“mf”的中强，那旋律很慢而轻，充满了梦幻之感，却犹如月光挥洒下来，充满了穿透力，飘到了外面的街上。

    容修的音乐有魔法。

    于是，又有客人被吸引进门，好奇地望向弹奏名曲的琴师。

    “是月光奏鸣曲啊，好久没有听过了。”

    “在外面听到，音色太好了……”

    “这是施坦威？”

    “我爸用家里的施坦威弹得没有小哥哥好听……”

    刚进门的中年男人也带着孩子，他们一起来到钢琴前，一边聆听着美妙的音乐，一边上下打量这台百年施坦威大三角。

    中年男人大概是专业，他以为，这两个年轻的亚裔，是想买这台钢琴，所以在试弹。

    听着容修的琴声，顾劲臣不由得有些失神。

    这次的“月光奏鸣曲”，与容修以往弹奏的有细微不同。

    月光被阴云遮挡，朦胧，静谧，温柔，带着淡淡的忧郁，除此之外，容修这次的演奏中，还隐藏着丝缕的悲怆。

    而到了第一乐章末尾时，终于洋溢起了激昂的热情。

    仿佛阴云密布的午夜，终于从阴霾中透出那一丝丝的明亮。

    不知这是否映射了他的内心？

    第一乐章之后，就是优美典雅的第二乐章，作为简短的过度乐章，有多次的重复，李斯特称之为“沟壑间的一朵小花”。

    而在容修的表达之下，它是一朵午夜月光之下悄然盛放的小玫瑰。

    “这架施坦威的音色真的好细腻啊！”老绅士身边的一位贵妇人闭着眼睛聆听，感叹道，“比家里的立式钢琴好听多了！”

    容修：“施坦威钢琴是很细腻，中古时期直到90年代，施坦威都以细腻著称，21世纪以后的琴就退步了。”

    老绅士微微点头赞同，转而道：“你谦虚了，这也是演奏者的本事，琴固然重要，但更重要的，是弹钢琴的人。”

    直到容修弹奏到了第三乐章，老绅士终于站起了身。

    因为到了他最喜欢的部分。

    这是充满了爆发力、最具有表现力的乐章，犹如剧本中的高潮，像协奏曲一般华丽绚烂。

    罗曼-罗兰称之为“心灵的力量终于征服了痛苦”的乐章。

    这就让人很理解了，之所以容修在演奏之前做了很长时间的琶音练习，就是因为第三乐章的强烈琶音组合犹如狂风骤雨一般。

    强度递增，愈来愈烈。

    惊涛骇浪，倾泻而下！

    太舒畅了。

    老绅士听出了其中的不屈与坚定，他抬手揉了揉后脑勺，感觉到脑后浮起一片鸡皮疙瘩。

    这个年轻人将这首曲子诠释得太精彩了！

    起起伏伏，琶音之后，汹涌的情感收敛，渐渐迂回婉转……

    随后，那种充满了戏剧色彩的高潮之美，再次呈现出来，将整首曲子推向一个华丽而又庞大的氛围之中。

    升华！

    厚重的情感铺天盖地，明确地表达出那种“热爱”，让人轻易地共鸣到那份感情与热情。

    汹涌激昂，再次升华！

    情绪的表达也很完美，第一乐章忧伤柔美中，那丝丝缕缕的悲怆之感，让第三乐章更加的震撼人心。

    这就是容修的霸道音乐。

    还有华丽的演奏技巧——

    密集的音符，不和谐的和弦，强烈的冲突感，一波紧似一波地席卷而来！

    在场所有人都屏息凝神，而又对曲子描绘的画面心驰神往。

    顾劲臣则是感觉到一阵阵战栗，呼吸变得局促而粗。

    感受到爱人喷薄的情感。

    七分钟的第三乐章，所有人都折服在男人的蹁跹十指之下，一气呵成，行云流水，没有半点拖泥带水，让在场所有人都大饱耳福。

    一曲结束，琴行安静下来。

    啪啪……

    不知哪位客人带的头，四周传来掌声。

    容修闭着眼，轻轻地呼吸着，眼底情思翻涌，歌王入戏了。
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