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    “这首曲子叫什么”

    狄利低声地问了出来,他有点狼狈地吸了下鼻子。

    他心潮澎湃，那是一种无法抑制的情绪波动。

    不光是因为这首贝斯曲，还因着演绎这首曲子时,乐手所透出的才华和天赋。

    不是技巧,而是乐感,是对音乐的理解,对每一个音符的细腻处理。

    尤其是乐曲中间有两个乐句,隐隐带着一种摇摆的韵味，还有精准的节奏切分,akgbass的技巧，强调了二四拍,这是爵士乐的味道。

    仿佛压抑过后陷入一场醉生梦死的堕落。

    低音下坠到极致,黑色的灵魂，随着黑色的音符一起摇曳荡漾。

    老实说,舞台上那位青年的演奏技巧,并不如国内顶尖乐队的贝斯手。

    比如,京城有名的那位，没事儿就上热搜的,小伯顿。

    但

    仅仅只是一支曲子,狄利就扭转了之前的一些看法，他的脑袋里有个声音在说，也许可以试试。

    霎那间,先入为主的第一印象,就发生了一百八十度的大逆转。

    爵士乐,需要的正是这种天赋和才华。

    以及

    自由。

    比刻板的、高超的技巧更重要的，是自由，是sg。

    它们来自于对音乐自信的掌控力。

    同时,这首曲子也让他好奇，他从来都没有听过。

    演绎名家的作品，必须有足够的阅历，足够的感悟力，也要有想象力，共情能力和同理心。

    更要去研究当时的创作背景，以及了解原创者的生平。

    狄利不由开始想象，这支贝斯曲的原创作者，会是一个怎么样的音乐人呢

    他想，那位老师必然是一位造诣颇深的贝斯大师，如果由作者本人来演绎，会是什么风格呢

    没有听到过原版未免太过遗憾。

    狄利的脑海里不由浮现出了很多国外知名贝斯大师的形象，而他们大多是更擅长布鲁斯和爵士乐的黑人，还有更擅长将basse创作得更动听、花样更多的日本贝斯大师。

    容修登台之前脱掉了西装，只有一件简单的白衬衫。

    开了两颗扣，看上去简约而又随性。

    可真正的内行人士都知道，正装的白衬衫反而是最为讲究的。

    狄利望着青年的演奏，让他多次有冲动想起身走向舞台，到离他更近的位置上去欣赏这支曲子。

    而他全神贯注在听音乐时，完全没有分析那种冲动心理源于何处。

    只是全然沉浸在音乐当中。

    这支悲伤沉重的曲子，令他想起，十年来背着萨克斯四处漂泊演出的日子。

    令他想起，昔日多少的无奈与心酸，被层层剥削、克扣血汗钱的卖艺生涯。

    他想起，他站在高档餐厅的舞台上卖力吹奏的日子。

    四周的食客们全都在狂吃海喝，鼻间闻到诱人的饭菜香味，为了这场演出，他只吃了煎饼果子充饥，但根本没有人注意他吹奏的到底是什么狗屁的经典曲目。

    如果那时候，青年给他演奏了这首曲子，他想，他听过之后一定会放声大哭。

    不管是什么乐器，当音乐触动心灵，都有左右情绪的力量。

    音乐是世间的魔法。

    酒吧内，所有人都望向舞台，没有一个人与同伴交谈。

    不到三分钟的曲子，有三桌客人转移了桌位，他们坐在了更靠近舞台的座位。

    而在顾劲臣的提醒下，一直闭着眼睛的白翼，此时他的眼前一片漆黑，仍然在细细聆听那旋律中音色的变化，每一个音符、每一个乐句的处理方法。

    黑暗让他的耳朵更加的敏锐，他知道，他没有老大的绝对音感，但他已经玩贝斯近二十年。

    他注意到，容修演奏时，似乎刻意在控制，谨慎地使用着每一个技巧。

    连最基础的勾弦，也没有在同一个乐句中多处使用。

    但容修偶尔会以轻勾弦的方式穿插嵌入幽灵音ghostnote的演奏效果。

    营造乐曲氛围时，也没有更花哨的敲槌技巧，没有更火爆的s。

    只有音量似乎有一点点的变化，与此同时，他的演奏力度却又没有改变，始终充满了震撼心灵的力量

    可是，让白翼意外的是，当听众的注意力全部被贝斯吸引，当客人决定抬步走向舞台的霎那，并不是容修放大音量的时候。

    也不是力度更强、节奏感更强、速度更快的时候

    他在不停地控制、改变着音量和力度。

    白翼想起了容修曾在良师益友上，对颜俊说过的“休止符的震撼力”。

    这里倒是有异曲同工之妙。

    此时此刻，京城小伯顿的脑袋里，出现了一点点的线头。

    他并不知道自己发现了什么，似乎触碰到了某个神秘的领域，却又理不清头绪

    而坐在专属座位的狄利，则是呼吸加快，他的胸口剧烈起伏着。

    饱满而又汹涌的情绪无法安置。

    那一瞬间迸发出来的情感，随着音乐的尾声愈发地激荡。

    无法宣泄，不知如何是好。

    身为专业的音乐人，此时此刻，他能感受到乐手的每一个动机。

    仿佛在期待着某一刻的到来

    解脱。

    很快的，狄利发现，他不是一个人，坐在对面的岑辉也是情绪上头。

    还有吧台前的樊川川。

    他早已离开了高脚椅，走到了舞台旁边，仰头望着正在贝斯独奏的男人。

    而坐在隐秘处的顾劲臣，则是轻轻地抵住了眼角。

    他丝毫不觉得害羞。为音乐和电影而落泪，一点也不丢脸。

    因为他不是一个人。

    旁边幻幻和小白，还有很多人，他们的表情可比他丰富多了。

    酒吧里的每一个听众，都注视着舞台上的男人。

    尽管他们看不见演奏者的容貌，但却似乎能听到他的心声，听懂了演奏者的心情。随着音乐一起，经历了音乐讲述的故事。

    而岑辉则是完全被震撼住了。

    他知道师弟的音乐水平如何，要知道容修初中的时候，就比他冲刺高考时厉害。

    但他没想到，容修竟然能用一把贝斯将一首曲子演奏得这么动听，直接改变了酒吧里的气氛。

    而作为摇滚乐队的成员，对贝斯最有发言权的人，除了掩人耳目的dk大哥们之外，恐怕就是红茄子乐队的鼓手双子，以及吉他手大图了。

    两人都是圈内人，对dk乐队自然有所了解。

    但他们万万没想到，容修除了唱歌和吉他，竟然还能把贝斯玩得这么好。

    贝斯的门槛的确不高，吉他手都能扒拉两下，可容哥这也不是瞎扒拉的水平啊

    还弹得这么好听

    容哥也太神了吧

    这才是摇滚队长的专业素质啊

    身为红茄子乐队的队长，对比之下，大图有点无地自容。

    嗯，完全没意识到，自己把对比目标定高了。

    容修的演奏丝毫不炫技，和很多摇滚高手都不一样。

    感觉他并没有十分在意他手中拿着的，到底是个什么乐器。

    就像他玩钢琴，玩吉他，玩架子鼓，玩小提琴，甚至连像木鱼一样的小空鼓，也能被他玩出美妙悦耳的旋律

    这就是“不朽自由”队长连煜说的不是一个境界的。

    跳出三界外，不在五行中。

    容修玩的不是乐器，他玩的是音乐。

    这韵味，这功底，这气场，都堪称顶级啊

    大图之前还在想，容修在弹奏哪个国外乐队的贝斯作品

    但，越到后面，他越迷茫，他从没听过这首曲子。

    大牌的摇滚乐队，不管是吉他，还是贝斯，只要是经典o，他几乎都听过。

    双子也一样。

    他们是很正统的摇滚青年，在ivoca的摇滚版块，都是活跃人物。

    以凡尔赛为发帖风格，以见多识广为装逼资本。

    如果这是某位大师的作品，早就该流传世界了呀，他怎么可能不知道

    如果一早听过，他肯定要发帖炫耀一番，标榜自己的音乐素养啊

    有没有可能是dk的原创作品

    毕竟，dk乐队就要开演唱会了，新专辑又要上市了

    交流过后，大图和双子都有些不可思议。

    这太疯狂了

    dk乐队能出这种贝斯曲

    如果戴着帽子，他们简直就要脱帽致敬了

    事实上，这首曲子，容修是断断续续完成的。

    从去年秋天开始，戈强退出雷鸟乐队之后，给他讲了很多雷鸟大哥的故事，他被激发了灵感。

    不过，冬天时，他中断了很久，因为感情出了问题。那半年里，当他无数次试图继续创作这首曲子时，他发现这会使他陷入到一种抑郁的状态中去。

    那是一种很不健康的心理，会影响乐队工作的进行。

    尽管他装作若无其事。

    而现在，容修可以真正站在记录者的角度，讲述那个悲伤到极致的故事。

    乐曲进行到尾声。

    没有一句歌词，他只用一把不适合o的贝斯，在没有任何伴奏的情况下，将酒吧里的听众们带入到一个黑色的深渊里。

    那把性感的轻烟嗓一点声音也没发出，仿佛一个通往天堂的路牌，上面却没有一个字。

    天堂之路并不远，但一路痛苦煎熬，只要你能穿过地狱。

    全曲没有高难度技巧，也只用了一点儿s。

    接近尾声的速度很快，thubg技巧时，达到了一个极致的流畅度。

    简单的技巧，简单的舞台。

    容修微微垂着眸子，隐在金丝眼镜片后的那双眸子如此柔和，他的演奏动作看上去轻描淡写，就像他的那件简单的白衬衫。
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