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    可以说，这是徐悲鸿所有油画里，用色最好的一幅。

    他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。

    而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。

    除了绘画技巧上的造诣，这幅人物肖像画背后的故事，也是令人趋之若骛的原因。

    上世纪30年代，战火正酣，徐悲鸿带着自己的画作，及所收藏的历代书画精品前往南洋，在李加坡等地举办抗战筹款画展。

    画展相当成功，义款悉数成为当时第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。

    “这一幅有徐悲鸿大师的留款，只不过是一幅油画，而且画的还是一个半土不洋的女人，有点那啥！”

    那啥？哪啥啊？

    因为烫了头？还是因为穿了旗袍？

    或者是翘着脚？陈文哲有点想不明白。

    徐悲鸿大师就不能画这样的女人？还是他不能画油画？

    陈文哲仔细看着这幅画，他也害怕弄出一条乌龙，买下一张复制品，那就好笑了。

    仔细查看这副油画的细节，不管怎么看，都感觉画的很好。

    在这幅画中，徐悲鸿将珍妮小姐的面部，做微微侧向偏转的处理，这样既基本保持了人物相对正面的肖像性，又避免了因绝对的“正面律”而造成了形象呆板。

    向后梳起的发式处理，突出了人物面庞的完整性；

    在五官刻画上，则以眉眼之间、鼻嘴之间的关系作为主轴；

    在面部结构上，又通过对人物额头、颧骨、下巴的强调，呈现了东方女性的含蓄而丰富的形象美感。

    徐悲鸿成功地将珍妮小姐，塑造成坐在摇椅之中而翘起右腿的形象。

    而这种“摇椅中的女性”，事实上是画家非常经典的样式。

    在此之前，徐悲鸿就曾经用这种样式，描绘过他的妻子蒋碧薇、他心爱的学生孙多慈，只是这些作品多是一些素描或是水墨设色的纸上习作。

    从这一样式的来源上，还是可以溯源到西方古典肖像画大师的创作中，但是经过徐悲鸿的反复实践，画家已经将西方式沙发或圈椅，转化成东方式竹藤摇椅。
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