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    　　林子轩上次写童话故事是在六年前，那时候他还在京城广播电台少儿栏目组上班，每天的工作就是给收音机前的孩子们讲故事。

    　　他有时候会接到小朋友的来信，小听众们想要听新鲜的童话故事。

    　　可童话故事不是他想讲就能讲的。

    　　这不是在家里给孩子讲故事，什么题材都行，而是面向京城的小朋友，不能乱讲，你要是讲个神仙鬼怪的故事，说不定就被说成是宣扬封建迷信。

    　　所有的稿子都要经过审查，要在杂志或者童话书中出现过才行。

    　　即便你写了一篇新的故事，也要交给领导审核，领导往往嫌麻烦，不予理睬。

    　　有现成的童话故事不讲，弄这些东西干嘛，出了问题谁来承担责任。

    　　在这种情况下，林子轩写了几篇童话故事投到了位于沪城的儿童文学杂志社，其中以《葫芦兄弟》的影响最大。

    　　这个故事被拍成动画片，在全国各地的电视台不断播出，深受小朋友们的欢迎。

    　　可以说，这部动画片让沪城美术电影制片厂翻了身，重播的次数越多，他们的收益越大。

    　　美术电影制片厂后来还拍了《葫芦兄弟》的续集，同样获利丰厚。

    　　不过这和林子轩就没有关系了，他从中只拿到了几百块的改编费。

    　　这就是国内作家的境况，比如《活着》这部小说，张亿谋用三万块拿到了小说的改编权，拍成电影后赚多少钱就和原作者完全无关了。

    　　作家处在文艺创作的最底层。

    　　作家投稿给杂志社，杂志社付稿费，这就两清了，没有说卖出去一本杂志给作家提成的。

    　　作家最为可观的收入是版税，这是按照书籍销售数量进行提成。

    　　至于其他改编成影视剧、动画、话剧等艺术形式，一般都是一次性付清改编费用，不会让作家参与后期盈利的分成。

    　　除非是这个作家的影响力能够左右电影的票房，才有资格和制片方进行谈判。

    　　这种情况在国内的影视行业还没出现，不过在西方，那些顶尖的畅销书作家会和好莱坞的电影公司签署票房分成协议。
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