第(2/3)页

    有人说“最好的剪辑是让人现不了剪辑的痕迹。”

    这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人现不了的剪辑，是“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。

    当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，韩毅必然要保持剪辑的流畅性。

    非“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。

    想要保持大众可以接受的流畅剪辑，要就是所有镜头确定合适的剪辑点。

    剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是韩毅粗剪最重要最基础的工作。

    《卧虎藏龙》所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白、音乐、音响效果剪接点。

    一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。

    动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。

    韩毅对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。

    《卧虎藏龙》的粗剪，被韩毅分为了两部分。

    第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。

    然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。

    在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就韩毅在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，韩毅一直认为，控制《卧虎藏龙》节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。

    剪辑过程中，韩毅希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化、戏好不好看等等。
    第(2/3)页