第298章唐厂长,票房破三亿!-《电影的时代》
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酒店套房里,安静的出奇。
从唐言说出要离开体制的时候,就瞬间安静下来。
江德福一开始还以为唐言是为了自己,要挟集团,不过很快就发现自己太臭美了。
唐言也不吭声,他知道韩三坪会问。
没等几秒钟,韩三坪叹了口气;
“我理解,体制里不好待,连一辆好车你都没法开,集团的抗议信都快堆满抽屉了。”
虽然唐言是艺术岗,不过拿的是分成,赚的太多了,这几年里中影内部,以及一些艺术家,都很有意见。
哪怕他们很多人拿的奖金、退休金、逢年过节的礼品,很多都是从唐言赚的钱里来的。
甚至,唐言还知道,上头那里的举报信,也不少。
虽然没有人当回事,都放在那吃灰。
文艺体系里,唐言作为艺术岗,是不受体制约束的,可以经商之类的。
可是,这几年的电影,都是中影投资的,唐言从中赚了很多钱。
中影花的钱,唐言赚了钱。
别人就说这事占了组织的便宜,无视中影赚的更多。
要是都是别的公司投资,不是从中影身上赚的,都不会有多少意见。
主要这种情况太少了,十多年后大批导演和原单位合作。
比如电视剧艺术中心的导演自己开公司、工作室,和中心合资电视剧。
当个例成为常态,就没人说了。
至于开好车,院子都买了...主要是不好开去光电、文联这些地方,去外面开没事。
有钱就有一堆麻烦,中影这个大集团,退休的加在职的,足足可有近万人。
韩三坪理解唐言,就像改开之后那么多人下海一样。
也没什么好指责的,让自己先慢慢平复下来,接受这个事实。
他笑笑道:“你打算自己创业,还是怎么样?”
“创业。”
唐言点点头,转而又道:“韩总,您还记得当初我来中影之前,说过什么吗?”
来中影之前?
韩三坪微微一愣,那应该就是魔都的任重论来搞事,然后他许了唐言艺创中心编导摄制部副主任的位子。
对了!
突然想起来了,那时候唐言说想和中影合作成立一家新的制片公司。
难道?
韩三坪猛地一抬头。
唐言验证了他的想法,笑道:“我想要一个完全独立的环境,如果可以的话,艺创中心那边我停薪留职,以个人身份和中影成立一家新的公司,由我控股。”
中影是国企,韩三坪未来会成为掌舵者,但是集团也不是他的。
没有利益冲突,反而有共同的目标。
江德福也是自己人,唐言也不藏着掖着,直接说出了自己的想法:
“我想做一些事情,关于电影行业的。
想做事就要有自主权,也要钱,可是我到现在为止赚的钱,大部分都没有花在刀刃上,只不过让集团逢年过节的奖金和礼品多了一些,让那些子公司、分公司,天天来集团要钱。
不论是行业的哪一个环节,都需要钱,中国电影要想有自己完善的工业体系,也要大量金钱的投入,没有完善体系的电影行业,只会乱七八招。”
就这?
韩三坪很是意外,不过电影工业、完善体系这两个陌生的词倒是让他很有兴趣。
虽然不知道是什么意思,但是感觉有一种特别的魔力,忍不住微微坐直了身子。
“唐言你具体说说。”
“按好莱坞那套,工业体系就是:明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化这五点。”
唐言说完,摊了摊手:“而国内一点都做不到。”
“再具体一点。”韩三坪隐隐有些兴奋。
江德福也侧耳倾听,这些新鲜玩意,他也是头一次听说。
唐言先喝了口水润润嗓子,组织了一下语言,才开口:
“其实就是字面意思,明星制是八十年前好莱坞就开始的制度了,一开始好莱坞为了防止演员出名,提高片酬,是不会让演员出现在演职员表里的。
可是后来制片厂发现,观众会为了某部电影里熟悉的面面孔,而为他剩下的作品买票,就主动在演职员表里加入演员的名字,并且开始宣传演员。
到了后来,干脆通过霸王合约,直接让演员重复演某一类角色,比如程龙和李连结只演动作片、功夫片,周星池只演喜剧片,成为一块招牌,让观众一看喜剧片有周星池就买票。
如果某个演员演的某个类型片连续失败,就会被制片厂放弃,不会再有机会了,这是当年的一个缺陷,不过现在制片厂无法控制演员了,行业也不需要这样。
我们现在就缺有号召力的类型片的演员,张翰宇我就打算把他打造成大叔硬汉,还物色了几个演员,只是时机还不到。”
简单来说,就是类型片演员,现在的程龙、李连结、周星池,后来的吴经、肾疼、黄博、徐铮他们。
也恰巧,这些人才是最能抗起票房的。
这不是偶然,而是好莱坞近百年的经验。
捧演员肯定是要捧,演员是不可或缺的一环节。
但是这个捧,跟影视公司捧自己人,不是一个意思。
比如沈藤,等他长残了,唐言就会捧他,提前扛起喜剧片的大旗。
这是明星制,指的是有票房号召力的演员,而不是空有名气的演员。
后者也就是和我们俗称的“明星”,这和明星制没关系。
大蜜蜜是大明星吧,可她没有什么票房号召力,总不能次次靠凶,跟《孤岛惊魂》那样。
不过,他这段话,却让韩三坪有些费解:“这不就是现在的行业?如果程龙这样有号召力的演员越来越多,观众也认他们,投资商全都找他们,只看明星不看电影质量呢?”
这说的怎么那么耳熟?
唐言回道:“这就涉及到第二点专业化了,电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准,哪怕是一部烂片,都烂在一定水平线上。
国内这几年票房越来越高,但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高,我们不是没有设备,不缺硬件。
但是人员、技术就是上不去,现在大家拍电影,就是各玩各的,全都是家庭小作坊的模式,哪怕大制作都是这样,无法提高行业的制作水平。”
说直白点,专业化是保持底线的,拉高平均水准的,烂也不至于烂到太离谱。
喜剧片的底线要是有《恶棍天使》那种水平,就好了。
可惜,没有最烂,只有更烂。
国内好电影不少,但是很难做到专业化。
有一方面原因就是:家庭小作坊模式。
哪怕过几年上市了的华艺,就影视制作来说,也就是个大一点的作坊。
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