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    苏长青一直把关四维版《笑傲江湖》的改编，最终出来的剧本还是比较满意的。

    他一直强调笑傲江湖，必须得有一股恣意纵横的洒脱和不羁，如果连这个都表现不出来，这部剧还不如不拍。

    所以他要求所有参与编剧的人员，至少得在创作期间重塑价值观，每天先营造出超然物外的心境，再动笔开始写台词。

    就像干那事之前先来点前戏一样，不然效果好不了。

    “尤其别把现实生活中的婆婆妈妈带进来。”

    苏长青前后看过几个版本的《笑傲江湖》，最大的感触是情怀很重要。

    武侠小说从鸳鸯蝴蝶派起，虽然影响面很广群众喜闻乐见，但始终就不太受主流文化精英们待见，从民国起就被抵触蔑视，一直到现在。

    摄像机掌握在文化精英手中，所以翻拍武侠剧在业内只是赚钱的生意，并非值得夸耀的光荣事。

    一旦成了生意，恐怕就很难拍出侠气。

    没有侠气，就很容易陷入婆婆妈妈。

    参与电视剧创作的文化精英极少有真正热爱武侠文化的，他们的改编取舍很大程度是在揣摩受众市场，甚至凭个人喜好进行二次创作，实际上是在否定原作。

    电视剧的市场受众显然不是武侠小说的青少年为主，于是为了迎合主要观众群，许多版本的《笑傲江湖》拍成了披着武侠外衣的古装爱情剧，人物关系也是以撕逼为主。

    这是大妈眼中的江湖，然而大妈也曾经年轻过，也看过武侠小说，也明白这剧瞎改了，看完了也在骂。

    所以苏长青也不时收到黄杨的反馈，是否在“笑傲”上打些折扣，更多偏重于儿女情长，大妈们骂归骂，毕竟还是贡献了收视率。

    做这类决策往往是最难的，是随大流拍不太容易犯错的肥皂剧，还是独辟蹊径坚持风格？

    这是一笔投资，得考虑盈利，而且影视创作不仅仅是生意，还与创作者的声誉口碑直接挂钩，失败了可不仅仅是损失点钱的事。

    央视版的《笑傲江湖》是讲情怀的，画面和音乐都做得很用心，最终败在人物设计和剧情拖沓上。

    苏长青更加认可这条道路，已经在《天龙八部》中扬长避短，虽然《笑傲江湖》更难拍，但也不应该走回头路选择投机取巧。

    抱着这份信念，改编《笑傲江湖》的时间很长，几易其稿，前后弄了半年多，最终定为三十六集，剧情十分紧凑。

    拍摄风格也早就确定，畅快、刚劲、雄风万里，不然就不是笑傲。

    儿女情长时也不妨唯美绕指柔，华山顶恒山巅绿竹巷一气呵成，江湖儿女绝不搞文艺腔。
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