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    第四天当晚。

    作为《尼伯龙根》四部曲的最后一夜，可以说，无论是剧情，还是观众们的兴奋度与期待，都达到了一个高潮。

    戏剧，美术，光影舞美，音乐，通看下来，几乎可以说处处都是能够深追的细节。

    思想符号，文化元素。

    几乎所有观看的音乐家，在心里都能确信。

    如果这第三夜《诸神的黄昏》能够维持这个高度，那么这部歌剧，甚至可以说......

    方方面面，各种意义上的无法超越！！

    或许，根据喜好的不同，这个类型，并且如此之长的歌剧，有人喜欢有人厌烦。

    但无可否认，在艺术与美学方面，李文音做到顶了！

    只需要完整的收场，这部歌剧就绝对可以称为一个真正意义上的里程碑。

    没错！

    就连布里克都不得不承认。

    这部歌剧，甚至可以说......完全不次于《魔笛》这种史诗级别的作品！

    甚至在某些地方，超越了莫扎特的《魔笛》！

    更让布里克感觉无奈且好笑的是........

    两部作品，对于女高音歌唱家的要求都是天花板级别的难度。

    《魔笛》中《夜后咏叹调》是花腔女高音技巧难度的天花板。

    而李文音的这四部曲........

    大概是人类体能极限的天花板。

    .......

    在欧洲诸国的语言文化中，德语特殊的音阶，并不适合歌剧。

    甚至一度有很多人对德语嗤之以鼻。

    而相比，更加圆润清晰，具有节奏感的意大利语，简直是为歌剧而生，歌剧也理所当然的诞生于佛罗伦萨。

    即使是天才如莫扎特，一开始写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》。

    也都是意大利语。

    直到后来写了魔笛。

    《魔笛》可以说是德语歌剧的代表作之一！！

    融合了德国民间说唱剧形式，短小精干，颅内升天的《夜后咏叹调》也一度成为了经典中的经典。

    可惜，整体来说，在歌剧领域中，德语歌剧，还真的是略逊意大利语歌剧一筹。

    而时隔了这么久，德语歌剧，在李文音的手里，再次绽放出更为惊艳动人的火花。

    台下的德国音乐家们，看李文音的目光简直像是在看拯救世界的神仙。

    终于，随着乐团们的登场，李文音也来到指挥台。

    向着观众们一鞠躬，霎时间掌声与欢呼久久不停。

    本来还很矜持的音乐家们......此时已经有小半都已经被同化成了狂热的粉丝。

    不少媒体都忍不住感到心惊。

    李文音的吸粉能力，说实话，跟流量的数据比肯定不值一提。

    但恐怖就恐怖在，李文音的粉丝中.......隐藏的大佬实在是太多了！！

    可以说，虽然这次演出吸粉量可能并不多。

    甚至热度看上去都赶不上娱乐圈里一些新人发歌的热度。

    但量级却完全不一样。

    一手无法遮天，那么........

    这么多活跃在世界顶尖乐坛的粉丝，带来的能量那就是千百张手。

    笑了笑，李文音转身看向乐团。

    指挥棒抬起的一瞬间，全场瞬间鸦雀无声。

    乐团众人齐齐待命，舞台的灯光也黑了下去。

    序曲开启！！

    《尼伯龙根》歌剧四部曲中，最后一部《诸神的黄昏》，也正式开演。

    沐浴过龙血的齐格弗里德，跨越过洛基的魔火，唤醒女武神，而女武神，也不知道是因为奥丁诅咒的原因，还是真的对齐格弗里德一见钟情，完全无法拒绝眼前这个英勇帅气的屠龙英雄，两人在鸟儿的见证下发下了永恒相爱的誓言。
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