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    “这是事实。”邱刚健没笑，说道：“台湾只能拍这些东西，而且采编新闻还要审查，很麻烦，所以我建议沈先生不如投资做《第一电影评论》这样的评论杂志。”

    “既然台湾电影内容都被固定死了。”沈冲说道：“做电影评论杂志也没什么市场吧？”

    “那倒未必。”邱刚健解释道：“题材是限制死了，但内容还有探讨的余地，同一道菜，油盐酱醋放的顺序不同，火候不同，味道肯定也不同。”

    “邱先生的意思，是做一本以探讨电影艺术为主的评论杂志？”

    “是的。”邱刚健痛心疾首，说道：“台湾报纸上的那些影评，要么歌功颂德，要么破口大骂，他们不看电影本身，只看后台硬不硬，如果沈先生能投资办一本中立的电影评论杂志，对台湾电影业功德无量。”

    “但是做这样的评论杂志，读者是不是太小众了？”

    “厨子水平高了，食客才会多嘛。”邱刚健没觉得不对，说道：“好的影评杂志对电影人有监督促进作用，电影人水平进步了，电影质量就会提高，电影质量高了，看电影的人自然会多，看电影的人多了，到时候买杂志的人也会多起来的。”

    沈冲摩挲着下巴，没有立刻接腔。

    电影是文化产业，汇聚了大量的知识分子，而知识分子，都有个共同的毛病——理想主义。

    台湾不可谓不重视电影业，各种扶持政策层出不穷，然而越扶持越萎靡，仿佛温室里的水仙花，好莱坞还没来，就被香港电影揍的鼻青脸肿，当好莱坞大潮来袭的时候，就一败涂地了。

    这其中最大的缘故，就是台湾在扶持电影业的时候，一味的去补贴制片业务，而且重点补贴艺术电影，忽视商业电影，仿佛做商业电影很丢人似的。

    艺术电影能拿奖，有口碑，但曲高和寡，必然小众，而一小众，抵御风险的能力就会很弱，不需要外部压力，只要内部稍有风吹草动，就能一夕三惊。

    而商业电影，可以吸引观众，提高票房，培育稳固的电影市场，完善电影产业链，自然而然的具备抵抗风险的能力。

    除此之外，两者在市场上的生存逻辑也是不同的。

    艺术电影拍好了，拿了奖，一切荣誉归制作人，电影产业链上的其余单位可以分润的好处不足，还要承担“曲高和寡”的风险，生存链条很脆弱。

    而商业电影只要拍的够娱乐，观众就多，观众多了，票房就高，票房高了，投资就多，投资多了，电影数量会增加，电影数量增加了，市场容量就会扩大，由此形成了良性循环。

    天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，是至理名言，只有利益均沾，才能创造最大的价值。

    香港电影新浪潮持续了两三年，然后被商业化电影公司收编，从而创造了至少十年的港片黄金时代。

    而台湾的新电影运动，也持续了两三年，结果几部电影票房失利，立马偃旗息鼓，反而加速了台湾电影业的衰落。

    这是艺术电影为主的市场和商业电影为主的市场之间的差距。

    邱刚健的思维，就有浓厚的理想主义色彩——只要电影艺术价值高，观众就会买账，却忘记了人们进电影院，主要是为了娱乐，不是为了受教育。

    沈冲很重视艺术电影，但并不盲目，他现在最需要的，是掌握台湾电影行业的动态信息，而不是去搞艺术评论。

    况且《第一电影评论》是沈冲整合两岸三地电影评论资源的旗舰，完全不需要分刊。

    “这样吧。”沈冲想了一会，折中说道：“香港的《电影时代》是周刊，台湾的版本，办成月刊好了，资讯和评论并重，你觉得如何？”

    “我看行。”段钟潭在一旁帮腔，说道：“资讯和评论一起做挺好的，大家看报纸，不都是一边看新闻，一边看评论骂人嘛。”
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