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    在华戏里面，没什么剧组经验的青年教师不少，但演技派大拿的老教授同样不少。相比较的话，可能还不如那些优秀的表演系在校生。最多称得上一句演技合格，那种演技，拍拍偶像剧还行，但肯定驾驭不了这种难度比较高的艺术片。

    然而有趣的是，那个新人导演非但没有怯场，没有流露出一丝一毫的不知所措，反而通过不断的说戏，神奇般的把演员演技提高到了很不错的水准。

    电影表演就这点好，不合格的话，完全可以重新拍摄一遍。尤其是现在普及了数码摄影器材，连胶片都能节省下来。拍摄不成功的话，最多删除重拍，都没有了废胶片的成本。所以就给了演员一个调整的空间，如果你一遍不行，完全可以多拍几遍。

    可是演员该如何调整呢？这就要看导演的功力——行之有效的说戏！

    就算你演员不会演，我也能够通过说戏，让你强行掌握住角色情绪。再通过反复拍摄，精准的挑选出最完美的表演镜头，达到演技合格的目的。也就是说，通过对演员的不断刺激，让其达到兴奋状态，最终在表演中能做出正确的反应。

    说实话，一个说戏能说好的导演，其他方面也绝对差不到哪里去。这就让管中行有些好奇，难道真的有人生而知之？这个霍冬霍导还真的有两把刷子啊？

    但不管怎么说，在管中行这样的行家眼中，最高程度的评价也不过是合格，绝不会是优秀。他们看不到成片，只能心中做出一个差不多的评估。

    然而管中行又发现了一个很奇怪的地方。这个剧组表现的有点怪异，总有种说不出的不舒服感。但真的说有什么问题，剧组又显得相当流畅，根本没出现什么影响到拍摄的问题。

    怎么会这样呢？管中行陷入沉思之中。

    这似乎？就让人感觉……很不自由。对！就是这样！没有那种很自由的艺术创作氛围。整个剧组运行的一板一眼，仿佛像是一台机器，那些工作人员就好像是零件，组成了机器在运转，似乎已经剔除了电影艺术的灵魂？

    那些艺术向的工作者，他们天生厌恶严规蹈距，对这样的情况也是相当敏感。向来崇尚自由，不喜欢那种冷冰冰的机器感觉。要知道，他们创作的是艺术品，并非是千篇一律的工艺品！

    然而在这里，居然会出现了这样的情况。这在华国的剧组中是绝无仅有的。
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