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    电影拍摄完成后，最重要的工作无疑是剪辑。电影创作可以分为三个阶段，编剧是一度创作，现场拍摄是二度创作，剪辑是三度创作。好的剪辑师可以化腐朽为神奇，把一堆烂素材剪成一个过得去的故事；而坏剪辑师，则会把一堆好素材剪成一部烂片。

    在《锄奸》拍摄的过程中，拍完的胶片会立刻送到洗印厂，洗出的样片第一时间送回剪辑室，几组人马平行工作，等到关机时，电影初剪基本完成了。接下来的工作是精剪，而这正是电影的第三度创作。

    作为导演不可能不懂剪辑，如果导演不懂剪辑，那一定是水货，肯定拍不好电影。许望秋当然会剪片子，也习惯自己剪片子，但他会的是数字剪辑，现在是纯手工操作。尤其让许望秋头疼是，魔影厂连自动卷片机都没有，只有手摇剪辑机。用这种设备，必须用手摇出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否则剪出来的镜头跟摇出来的镜头节奏不一样。

    伯格曼曾经说过节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。许望秋不会使手摇剪辑机，无法把握电影的节奏，只能把剪辑工作交给魔影厂的剪辑师。不过他交出的只是把下剪子的权利，每个镜头具体该怎么剪，每个镜头的剪辑点该怎么选，依然牢牢掌握在手中。

    这不是许望秋独断专行，更不是听不得别人的意见，而是他非常清楚，自己想要的剪辑风格跟现在的剪辑风格完全是两回事。现在镜头的长度是规定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺。看过七八十年电影的人都会知道，这个时代的电影节奏非常慢。对《锄奸》来说，要是按这个标准来剪，那节奏就太慢了；所以，必须按照他的思路走。

    《锄奸》有1500多个镜头，每个镜头许望秋都需要跟剪辑师沟通；而且《锄奸》采用的是同期录音，声音也需要一起剪辑，因此，整个剪辑过程非常缓慢。在这个时候，许望秋真的是特别想念数字时代，特别想念数字剪辑设备。

    就在许望秋被剪辑折磨得欲仙欲死之时，电影《妈妈再爱我一次》登陆全国各大电影院，开始全国公映。身心俱疲的许望秋决定放松一下，到电影院去看场电影，看看师父拍的《妈妈再爱我一次》究竟如何。

    许望秋走进魔影厂标准放映厅的时候，发现里面男女老少都有，坐满了人。《妈妈再爱我一次》的故事在去年就已经红透全国，大家都想看电影拍出来会是什么模样。

    没过多久，电影开始了。一束亮光，从高处不大的窗子里照射到对面宽大的荧幕上。几个胆大顽皮的孩子们站在高处，把小手伸向亮光。借助亮光，孩子们用手指摆出各种动物的模样，在荧幕上晃动。

    苏振声版《妈妈再爱我一次》和台弯版的差别非常大，电影结构跟《美丽人生》类似，电影上半部分，不管是秋霞跟林国荣恋爱，还是与林国荣分手后独自带着卫国生活，整体氛围都是欢快和轻松的。不过从电影中段，从卫国与秋霞分离开始，观众就控制不住眼泪了。

    随着故事情节推进，银幕下根本就没有一双泪腺干涸的眼睛，观众已经将自己当作了秋霞和卫国的邻里亲朋，为母子两的悲欢离合一次次红了眼圈，一次次落泪。尤其是当卫国被踢得晕死过去，秋霞嚎叫着扑向打人者时候，现场不少观众是嚎啕大哭。

    许望秋看着四周一张张泪眼朦胧的脸，不禁露出了笑容，师父还是很有水平的，虽然在视听语言上什么创新，但整个故事讲得生动流畅，这片子绝对比上一世更受欢迎，绝对会大火。
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