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    莱昂?乔丹曾多次亲赴德国聆听柏林爱乐乐团的现场演奏，对于《大地之歌》的熟悉程度在评委当中首屈一指，他的点评中肯而又切中要害。

    维奇?维维奇再次拿起了话筒。

    “谢谢莱昂?乔丹评委给我们做的点评，接下去要请大家欣赏的是来自2号选手J?K?柯本的混音作品，来自伟大的路德维希?凡?贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲?月光》第一乐章。”

    “请欣赏。”

    人群立刻安静了下来，随即，一阵清淡隽永的钢琴声从音箱当中轻轻传了出来。

    ……

    如果说菲利普?斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么J?L?柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。

    决赛第一阶段的时候，J?K?柯本用一首流行现场Live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。

    钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。

    每一位演奏家进行演奏的地方各不相同，有的是在录音棚，有的是在音乐厅，还有的是在室外。就算是在最可能进行演奏的音乐厅，那么这间音乐厅是大厅还是小厅？舞台上有没有布置反音罩（古典音乐会用来改善剧院声学条件的舞台设备）？台下的观众人数是多还是少？演奏家当时的演奏状态如何？作品的演绎达到了什么样的程度？

    等等等等。

    这么多的细节都需要录音师在混音作品当中体现出来，而且体现的越真实越好。至于钢琴本身的音色处理，对于专业录音师来说并不会成为混音的拦路虎，无非就是每位录音师的偏好和着重点不同罢了。

    对于这首作品的点评，维奇?维维奇请出了比利?怀斯，他是所有评委当中钢琴混音最出色的一位。

    “咳咳，唔……”

    比利?怀斯稍微犹豫了一下，他不知道蓝天的那首作品最终会是什么样子，如果自己对于这首作品过于褒奖，影响到了蓝天的成绩怎么办？
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