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    听到周老教授亲自佐佐木希弹奏李斯特最出名的炫技作品种，场不少的人开始骚动起来。

    这时候甚至连那些真带着家里的孩子看钢琴的家长，这时候也都好奇的为了过来。

    刑东抱着胳膊站在一边，看着佐佐木希很有大师风范的坐在了钢琴边，同时也对这首所谓世界上最难的十大钢琴曲产生了兴趣。

    趁着空挡的时间刑东利用度娘查了一下，不看不知道一看吓一跳。

    原来在这手钢琴曲钟中，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏。

    当看到这些的时候，刑东也不禁为佐佐木希捏了一把汗，他对钢琴的了解还仅限于知道有88键钢琴包括52个白键和36个黑键。

    其它的就是知道钢琴被誉为乐器之王。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏，在就没了。

    这么高深的音乐理论暂时对刑东这个门外汉来说有点深奥。

    不过这时候刑东却是趁着这个时间先大概的了解了一下这首钢琴曲。

    与此同时这个时候坐在钢琴边的佐佐木希也在调试了一下之后正式开始演奏了。

    周老教授则是站在一边仔细的聆听起来。

    乐曲的一开始，是一段简练的前奏，佐佐木希的坐姿很优美，纤细的手指在琴键上很轻缓的跳动。

    王美琴则是站在一边依旧是很轻视的不屑一顾，其它围观的人，懂得或者不懂的也都昂着头在瞅。

    很快在**音区开始了，随着前奏结束，出现了“钟的主题”。

    钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音在佐佐木希渐渐加快的奏法中形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

    由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。
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