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    这样很容易造成一个后果，就是歌手因为听不清自己的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。这样一来，歌手很容易将自己的声音唱破，而且很容易嗓子疲倦。

    演出的时候经常会出现一个很有意思的现象。用伴奏带演唱的歌手往往会要求音响师加大伴奏带的音量，而使用现场乐队的歌手，则往往需要音响师给自己的话筒更大的音量。

    这就是使用伴奏带和现场乐队的不同之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的作用就是专门用来让歌手听清自己的声音。这也是后来科技进步以后，歌手们上台演唱都戴着耳机的原因了。

    除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的差别还有很多，详细说明的话足够写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本理论著作，那就等主角有机会碰上了，我们再来一一详述。

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    黄智健外号“阿三”，他是申城著名的“白玉兰乐队”的吉他手，也是乐队队长。

    “白玉兰乐队”成立已有三年，一直在大都会附近不远的一家“老勒克”歌舞厅训练和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的素质、稳定的现场发挥以及出色地原创能力征服了所有的观众。

    在叶梓的作品横空出世之前，他们乐队的原创佳作是支撑着申城流行歌坛跟随时代脚步的一个重要因素。他们的歌曲在《流行歌曲排行榜》上也曾有过不俗的成绩，只是因为乐队的风格问题没能杀进前十。但是在申城，他们的歌迷数量是非常庞大的。

    尤其值得特别提一句的是，乐队的四位乐手和两位主唱当中除了键盘手“小铃铛”，其他几人都不是音乐学院专业的学生，他们是自学成才的典范。

    “阿三”黄智健对于电视台委托的这次训练任务看得很重，能够有机会与电视台搭上关系，对于乐队将来的发展肯定有利。但是对于眼前的这位歌手，黄智健就有点不耐烦了。

    “哒哒哒”，鼓手杨正明敲了敲鼓边，乐队不得不再次停止了演奏。

    “这都第几次了？啊？第一拍后半拍才进唱，前面的重音提示那么明显，听不到吗？耳朵聋了？”

    “不排了，先去练会了再说。”

    没等黄智健开口，杨正明就发飙了。鼓棒一扔，他气呼呼地走到旁边的沙发上坐下，点上根烟抽了起来。

    黄智健张了张嘴，也没说什么，招呼着乐队的其他成员休息一下。

    正在排练的金巧贞拿着话筒，低着头一幅手足无措的惊慌模样。

    也难怪鼓手杨正明会发火。

    金巧贞这位不知什么来头的歌手，再次享受到了第一个训练的特殊待遇。训练得越早越多，对于乐队伴奏演唱就越熟悉，这是显而易见的事情。
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