第一百一十八掌 掌镜的后果-《美娱收割者》
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就拿香港电影来说,大部分时候充满创作个性的独立制片和大片商流水线制片是并行的。把黎民伟和张彻领衔的香港电影奠基人们放在一边不谈,单说这种宽松的创作环境下诞生了王晶和王家卫这样风格具有高对比度的导演就不是一般的国家和地区能够比肩的,更何况夹在两者之间的杜琪峰、徐克、吴宇森等等这些人更是让香港的风格多样并且极度饱满。
说了这么多,却绝不是题外话,因为凯萨的次掌镜是具有重大意义的,而且会随着时间的推移而越的重要。
先,凯萨以摄影师身份进剧组让整个好莱坞的摄影师和准摄影师们都把目光聚集在了福克斯的摄影棚。
凯萨的摄影水平先放一边,摄影师们关注的是凯萨具有什么样的权利。
可能有人会说,以凯萨的身份地位,想要什么样的权利就有什么样的权利,甚至是对剧组里任何人都有任免的权力。
这话也对,也不对。
说这话对,是因为凯萨确实有这个权力,可以说除了导演不能换【因为这个写在合同上了】,凯萨想换谁就换谁,东木头还会无条件支持。
说这话不对,因为凯萨不会这么做。
因为行有行规,凯萨是以摄影师的身份进的剧组,而不是制片人。既然不是制片人,他就没有任何人事任免权,除非制片商在合同中明确了把这个人事权交给了凯萨或者导演,否则这个规矩就必须遵守。
有人会说,规矩的设立就是为了打破的……说实话,能说出这种话的人,不是涉世未深并伴随重度中二病,要不就是受过什么重大刺激之后的酒后胡言。
从稀特乐到撕大林,从洒大母到本拉灯,从说这个话的到办这个事的人惨死的惨死,被鞭尸的鞭尸,没一个有好下场的。
好莱坞之所以是好莱坞,之所以成为美国文化输出的最强火力,就是因为这里面或明或暗的规矩牢牢地稳固着这一条产业链。
规矩不是不可以改,但是必须是非破坏性的,温和而又顺其自然的变化。
就比如制片人或者选角导演潜规则女演员一样有规矩,最起码你选上来的女演员必须符合制片商对人物的要求,其次演技要达标。
剧本写着女二号要求一个二十七八岁的黑人女性,一个选角导演却为了潜规则选了一个二十出头嫩得流水的白人女性,这就是典型的找抽。
在好莱坞混成摄影师的,起码有一部以上署名作品的摄影师们肯定不是傻子,所以他们从凯萨的摄影师职位曝光那一刻起就没有挪开过关注的目光。
凯萨的剪辑建议有没有得到认可?或者直白点说,凯萨有没有剪辑参与权?他身为摄影师的片酬是多少?
这两个问题是一直以来困扰着整个好莱坞摄影师的终极问题。
要知道“起的比鸡早,睡得比鸡晚”非常适合形容好莱坞的摄影师,电影摄影师这份工作在是一个高大上的艺术工作之前,它先是一份体力劳动。
世界电影界可圈可点的女导演我不需要百度张嘴就来的:许鞍华、毕格罗、科波拉。
女摄影师呢?如果不许百度的话,恕在下孤陋寡闻了。
这不是什么性别歧视,这只是单纯的因为摄影器材太重了,不算“斯坦尼康”这种灵感来自坦克动平衡的摄影稳定器,单说一般的胶片摄影机,根据型号和用途最轻的也要五公斤,这还是因为要扛着器材跑动跟拍等等原因特意制造的便携式。
扛着五公斤的器材跟拍一遍奥马哈滩头登6战试试,可以轻易让一个三十岁正值壮年的男性累虚脱,就不用说女性在力量上的先天劣势了。
可能随着科技的大幅度进步,摄影器材的逐渐轻量化之后会涌现出更多的女性摄影师吧?但是目前看起来,包括电影摄影师在内的很多职业都存在着不以人的意志为转移的,先天的性别歧视,或者说性别筛选。
以这么重的体力劳动为前提,还要伴随着拍摄时高运转的脑力活动,而片酬却可能只是演员和导演零头……凯萨的掌镜就更加显得意义重大了。
这一点,恐怕是包括二十世纪福克斯管理层和其他好莱坞巨头片商,甚至是凯萨自己事先都没有想到的。
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