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    韩愈想了想说，“你们作曲系不是有自己的专业课吗？”

    学生回应道，“老师您可是中国梦之音的编曲监制啊！这两年改编的曲子非常成功！”

    “呵呵，编曲监制？那只是个虚名而已。况且，我还没有什么拿得出手的原创作品呢。”

    韩愈走下讲台，慢慢地来到了学生面前，“那我就和同学们分享一下我的创作经验吧！”

    站在过道中间，整理了一下语言，向教室内的学生们徐徐道来。

    “首先，和其他学科一样，还是分两种。

    第一种就是专业的钢琴作曲系出来的学生了，就像刚才提问的女同学一样。

    你们经过正规系统的学习，训练。传统理论和声系统使用能力非常扎实，可能乐感稍差些，但写出的作品水平比较稳定，质量数量也能有保证。

    其次就是小乐器及声乐舞蹈系的学生们，以及爱好创作但不是咱们专业学院出来的音乐人。

    他们虽然在许多方面没经过专业的知识培训，但大部分人，天生乐感就很好，耳朵非常灵，对一些常听的旋律引用性很强，非常容易抓住特点，这就是他们的优势。

    劣势就是写作水平忽高忽低，可以说受情绪化影响比较大。

    那么，不管是学院派还是自学派，在创作自己的歌曲时，都需要有一个动机。

    这个动机同学们都知道，几个字，几个音符，一段词，一段乐句，只要是你发自内心或在你无意中编写出来的，都算是，都可用。

    那么动机有了，该如何发展？

    学院派的同学们可能会根据曲子的感情色彩，直接构建出和声体系，再进行旋律润色。

    而自学派的同学可能会随着性子一口气就把歌词写完，或者直接发展出旋律的AB段。

    不管怎样，我们都一定要掌握好和弦。

    我在课堂上讲过，音乐的基本构成就是，一个音，音阶，两个音，音程，三个音和弦。

    旋律部分加上和弦伴奏就是一首曲子了。

    旋律涉及的就是调式了。

    西洋大小调还有咱们的五声调式以及特种调式。

    虽然上行下行变幻莫测，但你可以寻找几种自己喜欢的音阶，去把它熟练记忆，使用。

    那么和弦该如何掌握？

    大量听歌吧，扒带。

    这里一定要按照风格去听，你才能对比出它们的内在不同，感受三和弦、七和弦甚至九和弦的原位转为所散发出来的独特味道。

    研究音乐风格的节奏特点，配器，音色等。

    你们看爵士乐和乡村民谣虽然都常有吉他，但民谣大部分使用的是原声木吉他，夏威夷吉他，曼陀铃；

    而爵士乐里的吉他常为使用效果器的电吉他。
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