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    老蒋，不喝酒不喝茶，只喝白开水，而且自己随身带着一只杯子……那么多人演过老蒋，唯有陈到明表现出了这个习惯。

    或许拜他的阅读量和文化层面所赐，明叔估计是国内演员中，对人物琢磨得最深刻、最全面的一位。

    他告诉褚青，演员下场时，就是出镜这几步道，是极能体现功力的。无论编剧，导演还是观众，只要你不爬着出去，压根没人看你。

    但以表演来说，你的戏还没完成，所以绝不能随随便便的就走下去，一定得贴合人物当时的情绪。

    道理呢，褚青都懂，可被人家一讲，才猛然觉着：哎呀，我好像是走偏了，顾着追求视觉效果，研究如何演的好看，却忽略了别的学问。

    而这脑子一通，他也便明白了，还有很多地方要补足，要学习。

    陈到明无疑是个非常好的老师，跟这位聊天，真是会上瘾的。此后一段时间，俩人不拍戏的空闲，要么在酒店，要么在家里，泡杯破茶，一聊就多半天。

    他就像块海绵一样，吸收着对方的经验与心得，因为在此之前，完全没接触这个类型的演员。

    明叔属于学院派中的学院派，再正统不过，他的某些论证，对拍完《盲井》后就处于停v√滞期的褚青大有启发。

    别的不说，单论走路，同样是演朱由校，陈到明就能演出“颓唐如玉山之将崩”的神气。他却不行，根本不懂什么叫玉山将崩，顶多拽个“摇摇晃晃”啥的。

    他也能演的很好看，但是肯定不像，不像一位皇帝。

    那怎么办？

    读书嘛，还是读史书，甚至要形成一套自己的历史观，才能hold住这个角色。

    当然。这些都是理论知识，想揉进自身并付诸于实际，还需要漫长的过渡阶段。

    ……

    “华仔，你要侧身一点点。”

    “志钟，你站在这里，不要动。”

    “伟仔，你一直捂着鼻子。”

    “青仔，你要看着伟仔。”

    “阿伟，你坐这边，也不要动。”

    “陈老师坐那边。要把玩那副墨镜。”

    “秋声进来往前半步，黎明站定，ok？”

    内景棚里，刘维强和麦兆辉齐齐上阵，挨个给演员讲戏。

    这是场大群戏，是片中仅有的七大影帝出现在同个场景的段落，非常非常重要。

    其实庄闻强写这段的时候很犹豫，他能写出来，却担心拍不出来。别提香港导演。就扔到全世界的范围，群戏都是个大杀器，谁碰谁死。

    整半个世纪，也就出了位罗伯特奥尔特曼。那是真真的群戏大师。

    但庄闻强考虑了好久，还是决定加进去，没办法，观众就是冲这个才掏钱买票的。而两位导演呢。亦是心里没底，不能保证有多精彩，只能尽力而为。

    这场景中有二十多人。特意搭了个超大的影棚，布置成接待室的样子。

    门左边，是整面的玻璃窗；右边，是颇有纵深的闲置空间；对面，贴墙摆着排白色的铁皮柜子；柜子前，有两列沙发，一横一竖呈直角形，围着个小茶几。

    群戏，首要基础就是构图，构图说白了，就是站位。

    此刻，陈到明坐在竖列的沙发上，身后站着头缠纱布的黄志钟。曾志韦坐在横列，旁边是褚青，褚青再旁边，是梁朝韦。

    黄秋声和黎明戳在刚入门的位置，黎明稍稍靠后，刘德桦距黄秋声左侧一米。

    另外，还有十几个临演分布在周围，紧凑却余出缝隙，恰能凸显出这七位大咖。

    为了这场戏，剧组足足撂了四台摄影机，全方位捕捉。刘维强、杜可风、伍文丞、黎耀辉四位摄影师每人一架，以那沙发为中心，往外延伸数米，圈成一个狭小又密集的拍摄区域。
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