第一千四百六十五章 我为戏狂-《帝级大明星》
裴南苇有多美在这部小说里不能算是头几把交椅,但她所展现出来的风情,确实一等一,绝对位列前三,如今这个时代,观众们也喜欢看这种感觉的角色,单纯一个绝美,似乎已经不能满足观众们的需求。Ω笔 Δ趣阁WwW.biqUwU.Cc
电影一开拍,杨以辰就进入到工作状态,什么乱七八糟的事情也就都不想了,熟悉他的人都知道,这个时候要来招惹他,比你在大早晨去硬叫一个起床气严重的女孩,后果还要严重的多,那时的杨以辰绝对是处于一种完全失控的暴怒状态。
这部小说,除了一些对话需要一些重新编整,让一些在文字上看着很强大但落到演员口中去说,就感觉不像是说人话的对话,都重新让公司里的专业编剧们进行过修整,在拍摄的时候,杨以辰也在找感觉,如果听着像是在念台词,那这段剧本就要修整,要让对话和表演以及周遭环境变化,完整的融合在一起,而不是周遭环境定格,演员表演处于停滞状态,然后去背台词,那是小说改编影视剧最大最大的忌讳,甚至有些时候还要过不尊重原作这种重大败笔。
徐凤年这个角色,他基本上做到了三百六十度无死角,真要是碰到了好的对手戏演员,碰到一场好的戏份,会有更好的挥,常挥这种事在他身上根本就不算事,家常便饭而已。
最初的几场戏拍下来,他就已经有了作为导演的自信,那么多的好演员供他选择,只要说这个角色适合谁,一个电话打过去,几乎都是没二话的过来,就算有戏约有工作安排,得说大家都给面子,即便是在别的导演手底下拍戏,听闻演员要去《雪中悍刀行》试戏或是演几天戏,那都会非常给面子的允许演员请假,某种意义上讲,这部戏已经不是单纯的一部电影,已经给涂抹上了代表华夏荣耀的色彩,既然杨以辰敢于启用这么多的明星,以这些人的名气在国际舞台上又不是刷明星脸的级别,侧面证明找他们是因为合适是因为他们的演技,能得到邀请的,多多少少在行业内的专业也会得到多一些的认可。
靖安王父子,找了吕良伟来客串靖安王,给了林峰一个小靖安王,可以说是无比考量他的演技,TVB那一套帅哥理论肯定是不行了,这也算是杨以辰作为TVB的掌舵人,给自己家艺人的一点福利,不过福利归福利,压力也是无比巨大。
佟大为来饰演那位身负起运却最后被徐凤年截杀的皇子,在这里,他是带着人来截杀徐凤年。
剧组大,有杨以辰这么一个定海神针,几乎每天都是热热闹闹,只要大家拍戏认真,哪怕遇到问题杨以辰都不怕,就怕大家没有态度,只要有态度,那一天下来的拍摄,你不会看到作为导演的他有任何时候冷着脸,剧组的气氛也都非常好。
大家吃吃喝喝在一起聊戏,吃的好住的好,每天对戏的时候都能够从自己对手戏演员的身上,得到非常充分的一种对等专业的共鸣,几乎就不会出现对牛弹琴的状况,一场戏演员状态来了,肯定是要大爆的,按部就班平稳过渡这种事,几乎就不会生在《雪中悍刀行》的剧组里。
很多人都觉得这个剧组拍摄进度慢是大制作的通病,实则完全不是那么回事,一场戏,两三个演员之间,突然来了感觉,一个带着一个爆,那多拍几遍是很正常的事情,有时候灵感一来,那直接就将这场戏变成另一种模式,将表演与该段剧情放在同样的高度来对待,为此都不惜将大场景重新拍摄,什么金钱损耗人员损耗,都不在乎,哪怕只是一句台词一小段戏变得好,那就值得拿出来大书特书,运用很多人的力量重新为这可能几秒钟的戏份再拍摄一次。
杨以辰一直都信奉一个道理,认真做事,细致做事,你就一定会取得属于自己的成功,哪怕这成功没有一夜暴富那么让人惊喜,但当你回头去望一两年前时,会现自己其实已经进步了很多。
拍戏他不觉得自己有任何好的导演才能,作为一名演员他有自己越极致的追求,认认真真将每一个角色都挖掘出来,利用最好的技术和最真诚的拍摄状态,最认真的拍摄方式,结合最好的角色,呈现出一部最好的电影。
这一段剧情的拍摄,他很满意,也很在状态,完全就是两耳不闻窗外事,全部身心都放在了影片的拍摄之中。
群战之中,孙丽的青鸟惊鸿一闪,一个让人惊-艳的角色就诞生了,一直以来孙丽就为了这一场戏努力着,她的努力没有白费,她手中的刹那枪,真的就伴随着青鸟这个角色,在这一刻,爆出刹那的光芒,在这一场战斗之中,所有人的风采,包括李淳罡的‘出剑’,多多少少都被青鸟的戏份遮掩……
裴南苇的笼中鸟戏份,厉冰冰引出对杨以辰那点哀怨,挂在裴南苇的脸上,那就是靖安王妃的柔骨风情,是苦,是痛,是难以接受,是折磨,是被抛弃,还是解脱,一个角色,需要在很短暂的剧情内不多的戏份里,展现出一个让大家记住的角色,有多难,厉冰冰在接到戏的时候就知道,概因裴南苇这个角色给人感觉太花瓶了,按照民众们对于影视剧的一种理解,这类角色都是小配角,至多是给主角暖床的,没什么用。但在这部戏里,要的就是裴南苇在被用烂了的角色中,呈现给观众不一样的感觉,换言之,厉冰冰要让自己饰演的裴南苇,被人记住,她做到了……
李淳罡初次出手,惊天地泣鬼神,让人见识到了什么叫做真正的剑道魁,曾经的剑神也是未来唯一的剑神,李联杰在抓住了这个角色的精髓之后,尤其是拍摄了李淳罡巅峰与王仙芝一战的情节之后,再来表演恢复巅峰之前的李淳罡,颇有一种信手拈来的意思,反倒是之前觉得比较简单的那种抠脚老汉的状态,李联杰还着实的研究学习了一段时间……
同时,在拍摄完了后面的高手高手高高手的对决之后,再来拍摄襄樊城外这一战,如何控制战斗级别,以此来凸显战斗等级,最真实的反馈给观众们各个高手的战力值,以视觉直观来让观众接受一品和二品之间的差距,一品几个境界之间的差距,乃至越一品的强者是什么状态。
这里,也是影视剧要比小说难的地方,小说可以用文字来直观的告诉观众,谁谁谁就是战力值一百的高手,谁谁谁战力值只有九十,这差距,是体现在数据上。作为影视剧,则绝不能是某个人坐在那里说,将文字转换成为对话,而是要少量的对话,点出一些东西,然后用最直观的视觉效果,用打斗来告诉所有观众,谁谁谁是战力一百的,谁谁谁是战五渣。
杨以辰耗费了大量精力在这方面,和袁八爷、李联杰包括程龙等等很多人,坐在一起进行研究,不能光是打,要有特效加成,但也不能是那种很TVB式的仙侠比如说什么封神榜之类的,那打斗就是一挥手,漫天五彩祥云,一抬手远处山石爆炸。
看够了,观众肯定是看够了,也太假,杨以辰要的感觉是要凌驾于《卧虎藏龙》的意境和景致配合的画面,要将动作戏和特效完美结合的画面,到时候再有意境,再有大景观的配合,再有豪华剧组配置的拍摄手段,到那时,才是真正的画面感无敌。
襄樊城外的打斗,杨以辰足足拍了二十天,每一个参与拍摄打戏的演员都让他累趴下了,尤其是孙丽,像是李联杰还好,李淳罡出手是大欺小、意境招式,是那种仙侠感,一招千万剑那种被观众看够了的招式,还必须有,必须将其弄成足够高大山,广中看不够的仙侠感,包括之前拍摄的武帝城,后期制作一直都是反复设计方案,反复被杨以辰否定,基本上他除了拍戏,两三天四五个小时的睡眠,剩下时间都扔在了后期制作的团队里,跟他们一起摸爬滚打的进行后期制作,进行这种要将俗变成我独有的奋斗过程。
在拍摄襄樊城的时候,杨以辰还要纠结一个问题,那就是在前期非常重要的一个角色,时至今日还没有敲定。
亡国公主,姜泥。
每天这么忙的杨以辰,当然没有时间去理会外面的事情,犯愁到底找谁来饰演姜泥,这个真的要是五官足够精致的漂亮了,姜泥这个角色就是要纯粹的漂亮,这是杨以辰脑海中最后对姜泥这个角色定位,每天工作之余都要一个有一个的上网去看女明星列表,然后一个个的放到姜泥这个角色中去,看看有没有让自己满意的……
忙,内心能够压制不烦躁的东西都放在了工作上,工作之外,突然来了一点麻烦,直接引爆了杨以辰所有的烦躁。
“杨以辰是谁,我倒要看看到底是谁这么牛,还有他身边那个保镖,尼玛,今天老子给他准备了十头叫驴……”(未完待续。)